Lamar odom foi escoltado fora do vôo depois de vômitos no avião.

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Mais más notícias sobre a ex-estrela do basquete Lamar odom: de acordo com o TMZ , a cantora de 36 anos, foi escoltado fora de um voo da Delta título para a Cidade de Nova Iorque em 11 de julho de 2016, depois de, alegadamente, embriagar-se no átrio do aeroporto e vomitar no avião.

Antes de embarcar testemunhas oculares pego odom “batendo para baixo cerveja e uísque”, no delta lounge no Aeroporto Internacional de Los Angeles. Fontes de acrescentar que ele “desperdiçado” quando ele entrou no avião e sentou-se, TMZ relatou. O drama continuou quando odom, alegadamente, levantou do seu assento e “dispararam na frente” do avião porque ele estava prestes a retirada do portão. Mudou-se para lançar na cozinha, em seguida, novamente na casa de banho enquanto as portas ainda estavam abertas. Odom supostamente estava vomitando suas roupas como ele saiu da casa de banho.

Odom foi escoltado do avião, voltar novamente após cerca de 10 minutos. Pouco depois de seu retorno para o seu lugar, fontes afirmam odom correu para o banheiro e use o “chefes do povo em seus lugares para constante o seu equilíbrio”, relatou o TMZ. Odom, em seguida, removidos permanentemente do avião.

Este é apenas o mais recente em uma série de inquietantes eventos que tenham ocorrido desde que odom encontrado inconsciente a partir de uma aparente overdose em um bordel em Nevada, em outubro de 2015. No mês passado, os amigos e a família enfrentou, devido ao risco de que a droga é usada novamente. Durante o confronto, eles supostamente encontrado parafernália de droga em sua casa. Também este ano, odom foi preso a polícia em duas ocasiões separadas. O efeito combinado de que sua esposa khloe Kardashian para arquivar para o divórcio para o segundo tempo.

“É muito triste para Chloe para ver Lamar em um lugar que não é saudável. O cuidado muito sobre, mas é o único que pode fazer um monte”, ela disse interesses do povo, do Conselho, em 13 de julho de 2016. “Não está tudo certo”, acrescentou outra fonte. “São frustrante, porque eles sabem que não há nada que você pode fazer.”

Na esteira do odom avião drama raiva deslize Kardashian via Twitter sobre não ser capaz de ajudar o seu marido.

“Ficar na f****** Lin uma menina,” Kardashian respondeu. “Você não sabe nada sobre nada. Vocês são as ovelhas conduzidas pela comunidade”.

Olá e bem-vindo ao Flushing Meadows-NOS a Abrir as mulheres da final entre Serena Williams e Naomi Osaka. Há um monte de linha no Arthur Ashe Stadium hoje. Williams, nº 17, semente, está em busca de seu sexto título do Aberto dos EUA e amarrar o registro de 24 de Grand Slam no campeonato equivalente a Margaret tribunal de relação, enquanto Osaka, o Nenhum de sementes de 20, tornando-se o primeiro jogador Japonês, masculino ou feminino, para capturar um dos principais singles de título.

Será apenas a quarta vez na era open, em que um jogador cabeça de chave Nº 10 ou mais, você vai ganhar o Aberto da US, o título depois de wild card Kim clijsters (em 2009), Flavia pennetta (2015) não propagada Sloane Stephens (em 2017).

Williams, 36, pode quebrar o seu recorde no Aberto da Austrália no ano passado como o jogador mais velho a conquistar um título de Grand Slam, enquanto Osaka, 20 anos, é a mais jovem mulher a chegar à final do US Open desde Caroline wozniacki em 2009. Diferença de idade (16 anos, 20 dias) é a segunda maior entre final de Grand Slam na era open, depois de 1991, a final do US Open entre Monica seles e Martina navratilova, que tinha 17 anos, 45 dias de intervalo.

Os jogadores são cerca de meia hora de distância de entrar na quadra para o aquecimento. Muito mais no futuro do Rainhas!

A trajetória do cantor inglês Norma Winstone, que é hoje, com 76 anos de idade, é a prova de que é possível manter um alto padrão de critérios artísticos por longos períodos de tempo e ainda viver decentemente. Algo impossível para a maioria dos músicos de qualquer gênero, que pode até mesmo chegar a picos de criatividade louvável, mas deslizamento de obviedades comércio em um ou vários momentos de suas vidas profissionais. Sua mais recente gravação, o CD-Descansou, por exemplo, sai de centenas de incursões de oportunistas no universo dos temas que as trilhas sonoras do filme inocularam no inconsciente coletivo do planeta.

Então, o que seria apenas mais um tributo que se transforma em uma reinvenção de melodias tão bem conhecido, por vezes, por meio de versos instigante, como proposto pela Norma em si, agora através de arranjos refinados, a ponto de soar como música de câmara. Em muitas entrevistas, a Norma diz que ele ama “as palavras, mas eu ouço a voz como o som”. Isto é, como um dos timbres que realizada com o outro. É o seu quarto de gravação em uma década de vida com duas notáveis parceiros músicos: o alemão Klaus em Düsseldorf Gesing, 50 anos, tão bom no clarinete e clarinete baixo e o sax soprano; e o italiano Udine, Glauco Venier, de 55 anos, econômico e preciso pianista. O acima são Distâncias (2008), Histórias Ainda Para Dizer (2010) – Dança Sem Resposta (2014), sempre pela ECM.

Muitas vezes nós exaltado os principais atributos da música de câmara, um criado para ser feita em pequenos espaços: a intimidade entre os que fazem o dia-a-dia. Ele requer anos e anos de convivência para amadurecer. Como no Descansou Padrão interage com Klaus e Glauco, como se estivessem em uma sala de estar, fazendo música por puro prazer. Em algumas das apresentações, chamada de percussão minimalista do norueguês Helge Andreas Norbakken, de 53 anos de idade. E, o refinamento do animal, convidar o italiano Mario Brunello, 58 anos de idade, para as intervenções para o violoncelo tradicional, mas também para o violoncelo piccolo, que nos fazem olhar para outros registros do músico muito menos conhecido do que seria justo supor.

Não se você ouvir um cantor acompanhado pelos dois instrumentos. São, na verdade, os três músicos interagindo em jogos timbrísticos. Especialmente em canções em que Norma faz uma delicada scat, tais como os de Lisboa História, em que quase esquecemos a voz impactante, Teresa Salgueiro (Madredeus, ou em Vivre Sa Vie, a partir do filme homônimo de Godard. Mesmo cantando os versos tão poderosa como a que celebram o amor de Romeu e Julieta no filme de Franco Zeffirelli, Norma interage com os instrumentos em perfeita simbiose.

Piano e voz, tanto minimalista, abra Seus Olhos, Seus Olhos, a música de Michel Legrand, letra por Marilyn e Alan Bergman para o filme Thomas Crown – a Arte do Crime, de 1968, dirigido por Norman Jewison. O sax soprano junta-se a eles em 1’30. O contraste é absoluta em relação às versões em geral suntuoso como um que me agrada especialmente, Sarah Vaughan com o próprio Legrand comandar a orquestra.

Em o Que é a Juventude?, mais comumente conhecido como O Tempo para Nós, o tema de amor de Romeu e Julieta, do mesmo ano, composta por Nino Rota, a bateria começa discretíssima. Sob o belo e etéreo frases do clarinete, a partir de 2’30 a canção assume a forma de uma dança da Renascença, algo que a linha melódica da Rota e sugere que eles realizam de modo notável. Destaques para o emocionante violoncelo Brunello, cereja sobre este fina delicadeza de música. Coroando sua carreira solo, Padrão quase fala as palavras, em vez de escancaradamente cantar-lhes: voz e violoncelo completa juntos o verso final.

A faixa-título, Descansou, foi escrito por Armando Trovaioli (1917-2013) para Ieri, Oggi, Domani (de Ontem, de hoje e de amanhã), um filme de Vittorio de Sicca 1963, comédia com Sophia Loren e Marcello Mastroianni. No filme, a música é um estilo bossa nova, perfeita, incluindo o piano e a bateria através da praça. A letra da Norma é bonito, mesmo em tradução literal: “Vamos celebrar a vida e o amor / deslizar Suavemente para baixo do rio / A halcyon dias se foram para sempre … Então, basta manter a reprodução de música / Enquanto as luzes da cidade estão brilhando, iluminando o caminho / Nós juntaremos botões de rosa se tivermos sorte e vamos aproveitar para viver hoje.”

Vivre Sa Vie, um filme de Jean-Luc Godard, de 1962, com sua esposa Anna Karina viver com uma prostituta de 12 episódios breves, é a segunda das cinco trilhas que Michel Legrand composta para o jovem cineasta. Três minutos de música, quase a metade é apenas instrumental. O padrão só dobra o clarinete em “scat” levíssimo no final do primeiro minuto. Os acordes repetidos no piano acolchoam o clarinete melancólica, e o som, às vezes, como sinos. Um achado.

Lisboa, História, música antológica do filme é também um marco de Wim Wenders, 1994 (no Brasil, O Céu de Lisboa), com a trilha de o grupo português Madredeus. Desafio para a Norma, já que o timbre da voz de Teresa Salgueiro marcou de forma indelével a melodia (letra e música de Pedro Aires Magalhães). Desde o scat da Norma é capaz de afastar o Salgueiro, evoca por momentos mágicos de sonoridades da voz inconfundível de Milton Nascimento.

Por Malena, 2001, filme de Giuseppe Tornatore, a música de Ennio Morricone, Monica Bellucci no seu esplendor de beleza, provocando paixão em um menino de 13 anos, Ennio Morricone criou uma melodia que já é de tirar o fôlego – os versos de a Norma não ficar para trás. O desempenho (novamente com o trio, violoncelo e percussão) é sóbrio, porque a música já exala um monte de emoção, especialmente quando Gesing emerge com o que realmente soa como um momento de improvisação: um solo de saxofone soprano quebrando momentaneamente a atmosfera fria e com um sentimento de saudade. Horário: a Norma não tinha assistido ao filme, quando ele escreveu a carta. Ela incluiu o verso “a cada passo, ela é apenas” reagir à sensação de distância e alienação dos acordes do piano.

O argentino Luis Enríquez Bacalov, de 85 anos, já assinou mais de uma centena de faixas, mas é conhecido por aquilo que ele fez para o filme Il Postino (O Carteiro e o Poeta), de 1994, dirigido por Michael Radford e baseado no livro de Antonio Skármeta sobre o exílio de Neruda. Philippe Noiret jogou o poeta chileno e Massimo Troisi é fabuloso como o carteiro. A melodia do tema do carteiro, de um lirismo muito delicado, que é uma canção de ninar cantada por Klaus para o clarinete baixo. No final, na coda, Klaus substituto para o clarinete, para cantar o tema principal e a “chamada” Regra para acabar com a melodia. Tudo isso em menos de 5 minutos. Outro diferencial é a letra da Norma: “o que poderia ser / que nós Nunca saberemos / Uma seqüência de memórias” (tradução livre).

O tema a partir de Amarcord (eu me Lembro) é uma das jóias de Nino Rota composta para o filme, uma obra-prima de Fellini 1973. Inicia-se com piano, em seguida, a Norma canta o tema acompanhada por piano e clarinete. Na parte central, as intervenções de baixo, pedaços de percussão sutilíssimas e de voz. Tudo termina com o retorno de piano solo, cada vez mais ditado, a desconstrução do sujeito lentamente, até manchas em completo silêncio. Um marco.

Meryton câmara municipal, Orgulho e Preconceito (2005), dirigido por Joe Wright (no Brasil, Orgulho e Preconceito), é baseado no romance de Jane Austen, publicado em 1813. O baixo é o pedal para o violoncelo Brunello cantar, mesmo sem um pulso, o tema que em breve se tornaria uma dança frenética. Em seguida, o clarinete, suportado por um acorde repetido piano, entoa o tema. O padrão, então vai fazer em sua voz que dança sobre o tema, levando-nos a uma dança, inglês, com ecos de uma galharda. A música é por Dario Marianelli, uma italiana de Pisa, nasceu em 1963. No filme, o famoso inglês Orquestra de Câmara só joga. Os versos são Padrão.

Toque Seus Lábios Macios e Parte, de o tempo de Henry V, feita em 1944 por Laurence Olivier, dirigindo e atuando, por parte de Shakespeare, tem luxo, a trilha sonora do compositor inglês William Walton (1902-1983). Norma começa a capela. Seus versos, emocionante, são uma comovente homenagem ao marido, o pianista Paul Taylor, e trompetista Kenny Wheeler.

Os três formaram o Azimute, refinado e camerístico trio de música improvisada, que gravou o suficiente para o selo ECM entre 1977 e 1994. Taylor morreu em julho de 2015, com a idade de 72 anos; e Wheeler em setembro de 2014, com a idade de 84 anos. Ele é o mais impactante desempenho do violoncelo de Brunello. O piano é o jazzy, mas o clima é camerístico. O sentimento de amor e perda (Taylor gostou de tocar esta música). Brunello desempenha um violoncello piccolo. A letra diz mais ou menos o seguinte: “No topo da colina / Quando ela vê-lo a partir de / Não há mais sol no céu, / Não há mais alegria no seu coração / magia / Ainda vivo em sua mente, E ele está lá fora em algum lugar / Ela se lembra de sua voz E o toque dos seus lábios”.

Tema (Tão Perto de Mim, Blues), Motorista de Táxi, a obra-prima de 1976, de Martin Scorsese, recebeu a música sempre essencial Bernard Herrmann. Era a sua última faixa, composta no ano anterior (ele morreu em 24 de dezembro de 1975). Na trilha original, é o sax-alto, que enuncia o tema memorável. Aqui, os acordes no piano, amortecido por um trêmolo do clarinete baixo pacote de versos escritos por Padrão. Na parte central, um tenso solo de clarinete retorna a palavra Norma, que acaba com a Vida de um cruel jogo, a sobrevivência é o seu nome.

Eu juro que eu senti no escuro do cinema, procurando sinais de que o fim da projeção, ouvindo Vivre Sa Vie para o solo de piano. Um minuto e dez segundos que você nasceu para jogar Glauco Venier em piano no estúdio de gravação e chamou a atenção de Manfred Eicher, o refinado capo do ECM, que sugeriu a sua inclusão no final deste abençoado incursão da Norma, Klaus, Glauco e o Brunello pelo mundo das trilhas de cinema.

*João Marcos Coelho é jornalista, crítico musical e autor do livro “Pensar sobre a Música no Século xxi’ (Perspectiva)